Tango Nuevo, l’evoluzione del Tango

Il Tango-Neuvo ha due componenti distinte ma intrecciate : Tango-Nuevo musica e il ballo di Tango Nuevo.

Tango-Neuvo Musica

L'origine della musica Tango-Neuvo può essere direttamente collegato al compositore, coreografo ed musicista di bandoneón Astor Piazzolla.

Piazzolla ha suonato il bandoneón nella orquesta tipica di Anibal Troilo, fino al 1944. Dopo formò la sua (1944-1949), trasformando il tango di quel periodo sia nel ritmo e che nella complessità armonica. Piazzolla andò a Parigi per studiare musica poi tornò a Buenos Aires nel 1955, dove formò il suo Octeto Buenos Aires con cui  iniziò a comporre e dirigere Tango-Nuevo, che combina le caratteristiche di tango tradizionale, musica classica e jazz. Ironia della sorte, pur essendo molto acclamato oggi, Piazzolla è stato per molti anni rinnegato dai milongueri argentini che hanno denunciato le sue composizioni come  "tango corrotto".

Il sito ufficiale di Astor Piazzolla dice questo sull'origine del Tango-Neuvo:

 " Dobbiamo intenderlo come punto centrale nella storia, perché l'influenza di Piazzolla inizia ad essere così potente che tutto sembra essere diviso tra prima e dopo Piazzolla."

   Quando Piazzolla torna in Argentina (1955), dopo gli studi con Nadia Boulanger, decide di formare l' Octeto Buenos Aires. Con questo gruppo Piazzolla produce innovazioni che influenzano  il suo atteggiamento come esecutore e compositore. Una nuova passione travolgente di arrangiare e comporre (in due anni più di 40 opere).

Decise di produrre una rottura con il tango tradizionale, e partì con la convinzione di creare un gruppo di musicisti che arrivassero alla stessa tempra, sia  musicalmente che sul palco, simile a quella che vide a Parigi con il Mulligan Ottetto, che lo colpì molto. L'Octeto Buenos Aires lo lega definitivamente al tango strumentale, ma non esclusivamente. Con una formazione di due bandoneones, due violini, pianoforte, violoncello, chitarra elettrica e basso, questo gruppo diventa una proclamazione del rifiuto del tango degli anni '40, che al cantante fu imposto da sempre, e della figura tipica del ballerino, inevitabile protagonista del tango e personaggio sempre presente nel tango-spettacolo. Con l'Ottetto, Piazzolla scende nel criteri di musica da camera che mostrano l'indipendenza del tango con il modello della Orquesta Típica. Inoltre, la chitarra elettrica incorpora un nuovo timbro non esistente nel genere. Ma, da quel momento è decisiva la fusione inesorabile tra le prestazioni e la composizione.

L'intensità che Piazzolla vuole per la sua performance entra nel vivo e si propone di raggiungere una palpitazione fisica. Il bandoneon, il suo stile musicale, i suoi fraseggi, il cambio dei tempi, l'esplosione viscerale che rompe la calma, va oltre l'eccellenza del musicista: colpisce la partitura. Piazzolla considera l'ottetto come inizio del Tango Contemporaneo. Ma, la rivoluzione che fa Piazzolla (che più avanti produrrà influenze e un sacco di emulazioni), è una rivoluzione solitaria: non è in grado di coinvolgere e non si evolve: piuttosto Piazzolla 'rompe' il genere. Quando si dice  che Piazzolla ha ucciso il tango, ci sentiamo in un sospettosi e  confusi, ma c'è un pò di verità. Con Piazzolla il tango ha cessato di essere un genere protetto e virale, con precisi limiti. Con lui il tango diventa 'contaminato' da un sacco di influenze (i nomi legati al suo stile sembrano essere suoi simboli: Gary Burton, Rostropovich, Gidon Kremer, Mulligan, Kronos Quarter, e, naturalmente, tutti i giovani musicisti del tango) . Tuttavia, questa interrelazione di musica non è eclettica per la fermezza dello stile che Piazzolla ottiene."

Sull' Octeto Buenos Aires, Piazzolla stesso dice sul retro di uno dei suoi album:

" Nel 1954, essendo a Parigi, ho avuto la possibilità di vedere e ascoltare molti gruppi moderni del jazz, tra i quali, il Gerry Mulligan Octet. E 'stato davvero meraviglioso vedere il loro entusiasmo mentre suonavano, quella gioia individuale nelle improvvisazioni, il piacere del gruppo quando componevano un accordo, insomma, qualcosa che non avevo mai notato fino ad ora nei musicisti di tango. Come risultato di questa esperienza: l'idea di mettere insieme l'Octeto Buenos Aires . E' stato necessario per togliere il tango da quella monotonia che lo circondava, sia armonicamente che melodicamente, ritmicamente ed esteticamente. E 'stato un impulso irresistibile di conferire con la gerarchia musicale e fornire altri modi di mettere in mostra gli strumentisti. In due parole, di fare del tango qualcosa di eccitante senza affaticare  l'esecutore e l'ascoltatore, e continuare a essere  tango, e, sempre più che mai, musica."

La musica del Tango-Nuevo si è evoluta ulteriormente negli anni 1970, '80 e '90 con l'influenza del jazz, che spostava il tango in un genere ancora più sperimentale (circa negli anni del 2000),e che conduceva all'avvento del Neo-Tango, con una progressione logica .

Tango-Danza Neuvo

Per quanto riguarda il ballo di Tango-Nuevo, questo è stato coniato intorno ai primi anni 1990, principalmente a seguito dell'analisi strutturali della danza di Gustavo Naveira e Fabian Salas.

È interessante notare che, Gustavo Naveira una volta ha scritto che:

  " C'è grande confusione sulla questione del modo di ballare il tango: se chiamarla tecnica, forma o stile. Il Nuevo Tango è un termine usato per riferirsi ad uno stile di danza, che è un errore. In realtà, il Tango Nuevo è tutto ciò che è successo con il tango dal 1980. Non è una questione di stile…

Le parole 'Tango Nuevo' esprimono quello che è successo  con il tango in generale; vale a dire che si è evoluto. Tango Nuevo non è un altro stile; semplicemente ballare il tango è una crescita, un miglioramento, uno sviluppo, arricchisce se stesso, e in questo senso ci stiamo muovendo verso una nuova dimensione del tango.

Si è molto discusso recentemente, nella comunità di ballerini di tango, sul problema dell'abbraccio, dividendo il ballo in stile aperto o chiuso,  e anche questo genera  grande confusione. Aprire l'abbraccio o l'abbraccio chiuso, ballare con spazio o ballare vicino, questi sono tutti i termini obsoleti. Questo è un vecchio modo di pensare, derivante dalla mancanza di conoscenze tecniche in epoche passate. Questa divisione semplice e goffa tra aperto e chiuso viene spesso utilizzata da coloro che cercano di negare l'evoluzione della danza, per mascherare la propria mancanza di conoscenza. Oggi è perfettamente chiaro che le distanze nella danza hanno una complessità molto più grande di un semplice aperto o chiuso … Abbiamo imparato, e abbiamo sviluppato la nostra conoscenza. Il risultato di ciò è una danza di maggiori possibilità, ed anche di una qualità molto più artistica."

Naveira e Salas sono rinomati per aver scomposto in particolari gli elementi di tango, e aver analizzato sono correlati tra loro. Il risultato è  un 'metodo didattico' che ha permesso al ballerino una 'costruzione' propria del tango attraverso una personale interpretazione.

Una volta, in un'intervista, a Gustavo Naveira fu chiesto :

  Generalmente si pensa che uno dei suoi talenti sia la capacità di analizzare la danza e sezionarla sino alla struttura più piccola (quasi molecolare). Lei è d'accordo con questo pensiero? E questo tipo di analisi intenzionale, quando si pratica?

Ha risposto:

    "Sì, sì … È una descrizione molto accurata del nostro modo di affrontare il tango quando si balla. E 'stato sempre così, con la mia ballerina usiamo questo approccio, anche prima che ci incontrassimo. Quando abbiamo iniziato a ballare insieme, ci siamo resi conto che avevamo bisogno di uno schema più intellettuale o accademico per questa danza. Non avevamo visto un tale approccio prima … penso che non c'è esattamente una tendenza a strutturarlo. Perché se dico che la danza è sempre più strutturata ci potrebbe essere un idea che stiamo cercando una sequenza standard, e non è quello che stiamo cercando di fare. Puntiamo, invece, a comprendere gli elementi che formano la danza. Vogliamo capire come si coordinano gli elementi per farla funzionare … Abbiamo sviluppato un metodo didattico che elabora e combina le idee, i concetti, e le tendenze proposte dai più noti maestri argentini, integrandole con la nostra comprensione ed esperienza personale. Noi crediamo che i movimenti, le relazioni, e i gesti del corpo utilizzati nel tango nuevo siano un modo di insegnare, e che sono importanti per ottenere la consapevolezza del corpo e, soprattutto, che possono essere applicate anche al modo più classico di ballare il tango. Il tango nuevo non è qualcosa di diverso dal tango: i movimenti di base e le relazioni sono gli stessi, ma gli elementi caratteristici cambiano. Nel nuevo sono più estreme e si alternano l'abbraccio stretto con uno che lascia più libertà di movimento, che è spesso necessario per interpretare le nuove sonorità elettroniche in modo più efficace. Vorremmo sottolineare che con gli stessi movimenti di base del tango nuevo, si può ballare qualunque tango."

Tuttavia in quella stessa intervista ha ancora una volta affermato che:

   "Il tema del 'Tango Nuevo' è qualcosa … si tratta di un nome che alcune persone hanno iniziato a utilizzare per identificare qualcosa che è pensato per essere un nuovo stile. Non sono d'accordo con questo concetto. Non ho mai chiamato quello che faccio 'Tango Nuevo' e non intendo chiamarlo così perché penso che sia sbagliato, ma non posso discutere o impedire ad altri di chiamarlo con quel nome. Ho solo un parere diverso. Penso che quello che è accaduto è che il tango si è evoluto e logicamente ci sono una serie di nuovi aspetti che arricchiscono la danza, che erano precedentemente noti. C'è una coreografia più elaborata che rende l'aspetto un po' diverso, ovviamente, a causa della complessità della danza e più dettagliata, più ampia e densa. Questo non significa che ci sia un tango nuevo; questa è un'illusione. Penso che quello che è successo è che c'è un tango migliore. Il Tango si è evoluto e oggi stiamo vedendo i risultati di tale evoluzione. Non credo sia molto saggio cercare di mettere in 'box' o in 'contenitori' ogni stile  o  separarlo in categorie . Non credo che vada in questo modo."

Il 'metodo didattico' si discosta da insegnare agli studenti le sequenze di passi fino a quando non sono stati memorizzati, ma piuttosto i singoli movimenti sono stati rivalutati e ricomposti in maniera più naturale, fluida e spontanea, con la sperimentazione personale e creativa di un obiettivo chiave. Le sue caratteristiche sono:

   – Sperimentazione personale
   – Comfort o comodità nei  movimenti
    -Utilizzare la gamba libera, in particolare per esplorare lo spazio attorno al partner
   – Dissociazione frequente di abbracci
    -Agilità
    -Un'attenta gestione dell'asse

Tango-Nuevo Caratteristiche

Riassumendo quindi, il Tango-Nuevo, che è un  complesso movimento e un genere, che ha le seguenti caratteristiche:

 --  Musica: originata da Piazzolla nel 1950, che ha aggiunto nuovi strumenti, complessità e metrica che non sono stati utilizzati nel tango tradizionale.
  –   Ballare: da un punto di vista danzistico il termine Tango-Nuevo è stato coniato intorno ai primi anni 1990, a causa delle sperimentazioni da parte di Gustavo Naveira e Fabian Salas, che hanno strutturalmente  analizzato la danza.
  –   Origine: deriva dall' Argentina.
  –   Influenza: la musica è fortemente influenzato da altri generi, ad esempio il jazz, questo dove c'è una sovrapposizione tra Tango-Nuevo e Neo-Tango, anche se il Neo-Tango estende ancora di più la sperimentazione.
  –   Coreografia: nuove combinazioni di passi, abbracci e combinazioni, in particolare cambi di direzione a turno, uso dell' abbraccio sciolto, ed l'esplorazione dello spazio tra le gambe e intorno al corpo del partner. Anche qui si spazia nel Neo-Tango.
  –   Postura: postura eretta con ballerini che devono mantenere i propri assi.